点击标题下「福州新闻网」可快速 林有光，永泰人，年生。著名的艺术家、美术家、教育家。曾任福州市美术广告公司艺术总监。原担任福建省美协常务理事，福州市美协副主席、福建省美协水彩画画会秘书长、会长等职务。现为福建省美协水彩画艺委会顾问、福州市美协顾问、福州书画研究会研究员、中国水彩画家学会理事。作品涉及油画、水粉画、水彩画，近二十年来主要从事水彩画，曾多次参加中国水彩画协会主办的水彩画展，获过佳作奖、金马奖，同时多次参加中国美协水彩艺委会主办的水彩、水粉画展，参加全国首届、二届小幅水彩作品展并担任首届小幅水彩画展评委。
代表作品
水彩《屋檐下》入选第三届全国水彩、粉画展；水彩《山路》获中国水彩画写生精品大展优秀奖；水彩《农舍》获中国水彩大展金马奖；水彩《惠安女》入选毛泽东在延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美术作品展；水彩《晌午》入选第二届全国小幅水彩画展。
他是遍布江南的福建美术精英口中的“光师”，是美术家心中一道不断怀想感恩的崇高家园意象。他虽出身于草根，却凭借自己的不懈努力和执着追求，游弋在绘画艺术的广阔海洋中。自上个世纪70年代起，用博大无私的胸怀与气度，培养了包括许江、宋建明、翁诞宪等一大批现代著名艺术家在内的美术人才，
从艺近60年，他却只办过一次个人画展，出过一次画册。用他自己的话说，“我更注重画画过程，但每每形成图像后却又留下诸多的遗憾和不满足，所以我没有什么作品值得慰藉的，就是这种遗憾和不满足，才有今天的不放弃。”
这正是他作为一代导师的精神光坏。
他就是林有光。如今，已年近80高龄的他，仍坚守在一线教学岗位上。不时将学生的作品“晒”到 夏日炎炎，记者依约来到林有光老师家中。坐在客厅里，林有光忙吩咐老伴泡来一壶香茗，伴着氤氲萦绕的百合茉莉，将自己大半辈子的从艺旅程娓娓道出。
出身草根逆境中向阳成长▲创作。
▲作品《岁月》
林有光出生在一个普通家庭，家中共有兄弟姐妹9人，唯独自己对绘画感兴趣，尤其是油画。
“小学开始，我就非常爱画油画，到中学更是爱得不得了。”回想起自己的学画过程，林有光至今难以忘怀启蒙老师——中学时期的朱育民老师和蔡亚丹老师。
当时，学校成立了一个美术兴趣小组，老师十分信任他，就把画室的钥匙交给其保管，课余时间，他就经常往画室跑，也是在那时，临摹了不少苏联油画，获益匪浅。
年，高中毕业之后，林有光迫于生活压力，进入福州香料厂，靠做牙膏谋生，三年后又辗转进入文化宫工人艺术团，在一位老师的介绍下认识了福建师范大学美术系教授谢意佳，并破例作为一名旁听生跟随学习，坚定了一生与绘画结缘的信心。
“谢教授对我影响很深，他的教育理念深深感染着我，以至于后来，我自己带学生都是沿袭老师的。”讲到兴起之处，林有光说，印象最深刻的是，有一次自己寄作品给被下放至农村劳动改造的谢教授，没想到，谢教授回复了十几条修改意见，言之凿凿，情之切切。
年，林有光进入福州市美术广告公司工作，如饥似渴地学画。“当时，我创作了很多大的政治宣传画和领袖像，又接触了许多平面设计、展示、室内设计等。”林有光回忆，那时候没有电脑，所有稿件都是靠手绘，不仅使他学到不少，更增添了对绘画的热爱。
在那个物资匮乏的年代，二、三十块的工资补贴家用后已所剩无几，对于作画人来说，画布和油画箱的供应成为一大难题。“怎么办呢？那个时候没多余的钱啊，只能去印刷厂废品公司去收购一斤几分钱的厚纸板，拿回来自己刷，自己做底。这样既经济又实惠。”林有光颇为得意地告诉记者。
大爱无疆为学生付出无怨悔▲作品《码头》
▲作品《湿地残雪》
林有光介绍，福州市美术广告公司坐落在市中心的一座塔楼，窗外三面葱绿，六、七十人聚集办公，一点不觉得局促；正中央，摆着一张乒乓球台，每天工作累了，大家就在这里放松身心。
70年代初，福州市美术广告公司开始招收学生，林有光作为主考官，经过层层选拔，在百余名报名者中挑选了40名青年学生，其中就包括许江、宋建明、翁诞宪等一批活跃在现代艺坛的知名人物。
“这些人都是很喜欢美术的，想进入公司也不只是为了拿份工资，他们甚至把学习绘画看的更重。”那时候，林有光身边经常围着这批青年学生，也常在业余时候带他们外出写生，“光师”就这么自然而然地成为对他的尊称。
许江回忆，但凡有外出奔波，他们都争先恐后，因为这是随着“光师”去经受一次艺术操练的机会，“在地铺上，我们轮流写生，透夜传阅借来的西方名著，每日傍晚，我们必要停下工作，到附近写生风景，晚上逐一评点。”
生活中，林有光也格外照顾这群学生。逢年过节，林有光总会和夫人一起里外忙活，准备丰盛的菜肴，招待大家美美地饱餐一顿。
林有光不仅业务过硬，还浪漫多情，弹得一手好吉他。有一次，学生们去他家拜访，见到墙上挂着一把陈旧的吉他，就央求他弹奏一首曲子。他欣然应许，从墙上取下老琴，平放在双腿上，右手五个手指戴上铜指甲，左手三个手指夹着六、七公分长的铜棒，轻轻地拨动琴弦，一曲缠绵悱恻的夏威夷民谣《骊歌》，让大伙听得如痴如醉。
自上世纪六十年代年以来，常有人会慕名前往家中求教学习，林有光始终坚持不收学费，还给习画到饭点的学生烧菜，大家围在饭桌前就像一家人一样其乐融融。
年，恢复高考后，林有光尽管舍不得一手带出来的徒弟，却积极鼓励他们去参加高考，“我曾经错失了去高校接受正规教育的机会，学生们争气，也算替自己圆了大学梦。”
退休后专注水彩▲作品《大山在呼唤》
▲作品《晌午》
年，福建省美术协会水彩画分会成立，林有光先任秘书长，后又担任会长，期间又结识许多画家，成为挚友，时常一块写生一块探讨，直到退休，才开始真正专注于水彩。
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，是一个以水为媒介，通过水和色的调和，画在特制纸上的画种，和中国传统的写意画有很多相同或相近的地方。
早期的水彩画登不得大雅之堂，是用之画草稿及习作。在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种，因此，英国常被称为“水彩画的故乡”。水彩画传入我国仅有百年左右的历史，清朝末年才在江南水乡落户。这种画不可修改的“一次性”的创作难度，也让许多人望而却步。
林有光之所以钟情于水彩，按照他的话说，“是因为水彩画自身的特点吸引了我，当水色交融时所产生的不确定因素和神秘感，使我萌发一种想探索究竟的亢奋，以及面对挑战的勇气。”
绘画如同做人。林有光说，真、善、美不仅是他做人的准则，也是他对水彩画艺术的执着追求。“我无意在自己的作品中标新立异，也不想改变自己写实的风格，只是想坚守真心实意地用画笔把自己的情感和大自然融在一起。”
于是，在林有光的绘画作品中，江南烟雨、飘窗梅影、古村民居、高山银川皆能入画，风景虽然寻常可见，但总有一条蹊径、一道藩篱、一座孤桥，向远方、向深入延展，那是他对生活、对艺术的炽热追求。
宝刀未老坚守一线教学岗位▲作品《高墙》
年，林有光从福州市美术广告公司退休之后，仍然活跃在教学领域。
年至年，他在中国美院视觉艺术学院、中心校区美术培训中心任教。之后的四年，他又被福建一所培训学校聘为美术副校长。如今，他继续在另一家美术培训机构执教，每个周末都要和孩子们待在一起，欣赏他们的点滴进步。
一辈子谦和、低调的林有光甚至没有时间为自己办一场个人画展。这个梦想，在年10月，由他的学生们帮助完成了。
当时，他对筹办画展的学生提出三个要求，一是不搞开幕式、不进行剪彩活动；二是不搞学术研讨会，因为听到真话很难，吹捧多听无益；三是准备一个留言本，让大家提出宝贵意见，以帮助他在攀登艺术的高峰时更上一层楼。
“作为涉水者之一，我觉得已游到深水区，深感力不从心，还希望大家提携和真诚的帮助，让我游得更远一些。年事已高，尚不知退却，仅存一股‘傻劲’。”林有光如是说。
时光如水，光阴似箭。林有光目光炯炯，“现在自己还干得动，要抓紧时间创作出更多更好让老百姓喜欢的作品。只要手里有笔，只要让我画画，其他事都不重要的。”
徜徉在生活与艺术的天地之间，也许正如林有光为画册定名的《宁静致远》，他充分感受自然，努力以自己的眼睛去观察生活，以自己的心灵去体验生活，以自己的语言去表现生活，其灵感,其激情，都在对生活的体验和感受中获得，而且，越是在艺术上走向深入，越是进入佳境，越感觉到生活是他艺术的源泉，并且有着无法取代的意义。
“非必丝与竹，山水有清音。”许江点评说，光师的水彩并无绝山彻水的奇观，却以画者至诚之意，而传内在清顺之情，展自然清彻之妙。
各方评说▲林有光和学生们在个人画展合影。
许江（中国美术家协会副主席、中国美术学院院长）
那个年代可能看到的东西极少，光师的话语也不多。他纯然是默默地前往，以先行者的诚意和刻苦感动着大家，让大家在反反复复的写生之中开启目光，并彼此鼓励，拧成一股向上努力的执念。
光师，作为这遍布江南的福建美术精英群体的一代导师，成为了我们与青春记忆相联系的情感标记，更成为我们不断怀想感恩的崇高的家园意象。
光师有一组“湿地残雪”正是我的最爱。孤寂雪地，上下一白，唯天边一线，但那残芦却带着暧昧，如书法般蓬生，一片冰雪澄彻之意。如此天地间的一泓清气的流行，抒放中国诗性的清莹简放之美，让人有洗心濯肺之感。
宋建明（中国美术学院副院长、色彩研究所所长）
光，色彩之母，是西画之根本，是当代绘事之共识。失去光，世界不仅生命顿失，漆黑更无绘画可言。有光，世界就绚丽，色彩也斑斓。巧了，如今就有画家名叫有光，而且一生都在追求自然界光与物色的关系。
说光师的画是有光的画，是因为在他的各个篇章中，都呈现着光师对大自然光和色的感受与诠释，在其诗般塑造的笔触下，不论静物、景物还是人物，均由那“光”娓娓道来。
他恪守发现美和表现美的法则与信条：“一路走来甘苦自乐”：他执拗地用写生之笔告诉学生们：以热爱生活之心去发现潜在日常物件底层的光和彩：他以绘画记录自身感受，有知己相伴，有知音相随，有光彩绘，既反映生活，也寄托情怀。
翁诞宪（艺术家、美术家、画家、曾任中国美院附中副校长）
欣赏有光老师的水彩艺术就像聆听音乐般的享受。有光老师的水彩作品让我很自然地把它同音乐联系，他巧妙地应用了水彩特性，不纠缠细节的刻画，而是把握整体意蕴，把自然界的形转化为令人赏心悦目的律动关系。
我尤其喜欢有光老师那些风景作品，因为绘画是对自然世界的提炼，这就需要画家做大量的减法，留下什么去掉什么完全体现画家的修养，让人惊叹的是无论画的是建筑、树林还是渔船、礁石，有光老师总会归纳出一些类似钢琴黑白键的大小正方形。
这一切的一切都投射出了画家的心态：安详，宁静；投射出了画家的为人：诚恳，朴素；投射出了画家的修养：机智、克制。
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来源：福州新闻网
作者：邱陵吴阳
编辑：林少斌
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