我的艺海经历和心得体会
文/关山月
兴趣，使少小涂鸦；也是兴趣，使涂鸦不轰。直到在广州市立师范学校念书，在兴趣驱使下作画的同时，我开始有了朦胧的追求意识，对各种画派已有所选择，对革新的岭南画尤为钟爱，自己的作品，也有了时代烙印，追求出新，但应该说，还是兴趣起着更大的作用。跟了高剑父老师后，我才更加明确画画为什么，为什么画画，广州陷敌后，我逃难往澳门，一路上的颠沛流离，耳闻目睹，使我有了亲身的体会，恨日寇，便画抗战画。后来，举办了抗战画展，得到观众的认可支持，受到鼓励，便更坚定了自己的信乞讨，可以说，我有目的的艺术实践，是从抗战画开奴的。解放后，受了毛主席《在延安文艺座变会上的讲话》的影响，开始有了为人民服务的方向，而现在，我不仅为了“二为”，同时也为了宏扬民族文化、继承传统，不断阳新。我深刻体会到，艺术实践应该注入强大的生命力，时代前进，笔墨也应前进，曾有朋友忠告我，说我如今还没有个人风格，说这是我最大的缺点，但我认为，这也晚最大的优点，其实，我并非没有风格，而自己的艺术在变化着，我没有营造一个框框，把自己困禁起来，封闭着。中国辛亥革命之后，新旧的斗争很尖锐，“岭南画派”并非自封，这是源于别伯称谓，当时，它只是一个新派，高剑父老师为培养更多的新生力量，成立了“春睡画院”，他反对学他的东西跟他一样，也反对同学之间相互模仿，要求各有各的风格，这种思想，对我的影响很大。画了半个世纪的画，在实践的方向、手段和成果等方面以及实践历程中一些经过及事件，自己都有着深刻的感受，籍此机会，我试就这些谈一下自己的体会。
壶口观瀑
碧海涌蓝天
先说说实践的目标与方向，这就要确立自己的人生观、世纪观、艺术观，明确了，努力就有方向；如果没有，只能是原地踏步走。我在市师念书时，班成立了一个读书会，读书会吸收进步的同学，订有邹韬奋主编的进步杂志《生活》，要求读书地成员必读，当时，我增强了抗日意识，积极地参加抗日宣传活动，还画有抗日英雄马占山像，贴在自己房间。后来，在高剑父老师的教导下，在艺术实践的锻炼中，我自觉地把自己的人生观跟时代挂上勾，为国家、为人民作贡献，我觉得，这样，才有我人生的意义。只有当自己的思想端正了，才能明辨是非，不走歪路，才可能追求艺术的真、善、美。艺术要比客观更真、更善、更美，她不是自然主义。现在有些画画变形，不是往美的方向变，而是导化了形象，甚让人看了一筹莫展。真正的艺术应使之变得更美，这是人民大众的要求，是时代的使命，是责任感。树立正确的人生观，朝着既定的方向走下去，实践便会少走弯路。现在我们正在改革开放的大潮中，窗户打开了，清新空气进来了，蚊子苍蝇也跟着进来，有的画家忽略了艺术的宗旨，结果艺术成了商品，没有了“二为”的观念，不讲真、善、美，更没服艺术的灵魂。我们一定要看清客观形势，借客观时机，掌握自己的命运，实现自己的思想。要善于利用外部既有条件，把被动变为主动，对客观要有主观的分析，外因要通过内因起作用，能做到一切东西为我所用，变为艺术的营养。医院，很不习惯，经过调整，我现在习惯了，我学会了利用这一段时间想问题，利用这个空间跟你谈一谈我的艺术经历和实践体会，希望你从中得到启发教益，少走弯路。实践的目标决定了，方向也明确了，至于怎样才能实现自己的目标和努力的方向呢？就必须要有一定的手段，我们是炎黄子孙，都有个昨天独厚的传统文化的基础。我们不应忘记还有个传统的习惯，讲话用中国传统的语言，写文章用中国文字，写画则用中国传统的笔墨。这样的文艺作品容易流通，才易达到“二为”的目的。党中央一直强调承前启后，继往开来，无疑其目的是为启后，为了开来，除在艺术实践上得到发展之外，还必须借鉴外来，即古为今用之外，还得洋为中用，把外来有用的东西都吸取过来，经过消化，成为营养，对启后和开来来讲，也是非常必要的。中国画“以形写神”，写形是手段，写神才是目的，如何达到目的，这就要提高“写”的能力。发挥书法功能，这是中国画的特色，也就是要有笔有墨。书法是艺术形式，但画画得有内容，这就要练基本功，用笔笔直接写生。要积蓄形象，就得写生、速写和墨写，通过这些去观察对象，分析对象，通过写，形象才能进入大脑，尤其是不依赖橡皮，直接用笔笔画，更易记忆，大脑便会积累越来越多的形象，创作起来，也就得心应手。我以前无论到任何地方，口袋里总是装有速与本，为的就是随时随地把资料记录下来。脑袋所积累的形象，使我一生受用不尽，我至今创作都不需翻阅资料的速写。所以既要利用好中国“毛笔”这个武器，又要胸有丘壑，这样，内容与形式就会更好的统一起来。五六十年代，我在美院担任领导工作的同时，仍坚持教学，孔子说：三人同行，必有我师。我在教学生的同时，也动手跟同学一起画，一方面是示范，同时也是互相观摩，也可在同学中得到启发。学问、学问、边学边问，不耻下问。看人要两方面，既看到别伯不足之处，更要看到别人的优点，便起到教学相长、能者为师的作用。在艺术的道路，良师益友也很重要，为师的指导，朋友的帮助，都对我的发展作用很大。我常说没有老师（指高剑父老师），便没有我的今天。我在澳门、香港和大后方开抗战画展时，便有幸得到夏衍、叶浅予、张光宇等朋友的鼓励赞赏，这在当时，极大地增强了我的信心。在以后的艺术道路上，又受到郭沫若、张大千、老舍、陶行知等人的帮助扶持。所有这些，无疑使我能朝着正确的艺术道路走下去，起了巨大的作用，使我的道路越走越宽，艺术境界的追求越来越高。手段还包括多读书、读好书，不断地增强自己的艺术修养，要有恒心，有耐性，做到精益求精。艺术是矛盾的统一体，往往矛盾越大，能统一起来，艺术性便越高。所以艺术必须要有矛盾，但又必须要解决矛盾。“柳暗花明又一村”，矛盾一经解决，便当头明亮起来。画画过程往往充满矛盾。我在年创作《龙羊峡》时，发觉把山画高了，小便小啦，把水画宽，山却又显得低了，怎也表现不出山高水阔的画面。后来，几易其稿，我终于发现了一窍门，就是在画面上有意识突出山上的公路和房子，让自然界的山与水跟这些人为的实物对比。结果，整个画面豁然开朗。所以，有矛盾不用怕，关键是如何去解决矛盾。比如书法中所说的“和而不同，违而不乖”，就是既要有矛盾，又要统一。实践要出成果，首要的便是要有正确的观点、坚定的立场，讲到做到，持之以恒。
南海荫绿洲
九十年代第一春
上面讲了许多感性认识，现在我讲一讲理性的认识。从《在延安文艺座谈会上的讲话》发表现在，我一直在实践，贯彻落实，感性的东西较多，也看到了一些成果，如果知了未行，知而不行，便很难落实。现在是初级社会主义新的起步，引进了市场经济，在引进积极的东西时，腐败的东西也随之而来，因而，我们必须加强免疫力，这就得有正确的观点，坚定我们的立场。所谓“不入虎穴，焉得虎子”，“失败是成功之母”，要有信心，跌倒了再来，否则便功亏一篑。“流水不腐，户枢不蠹”，勤奋走下去，功夫不负有心人前进并非一帆风顺，而是流浪式前进，我们要不断地吸取教训，最终从感性认识升华到理论认识，然后用正确的理论去指导实践。这里面是自己的体会，是自己的经历，这是最宝贵的。如今，有些人说艺术无国界，这是发展规律，但是不能没有民族特色，无国界并不等于无特色，我们必须保持中国画的特色，特色要保留，特色也要跟着时代发展。艺术的任务是改造客观世界，艺术家是精神灵魂的工程师，艺术家在改造客观世界的同时，也要改造自己的主观世界，即提高自己的修养，必须言行一致，只有当自己的精神灵魂健康了，才能够洗涤别人的污垢，引人向善，美化生活实践要有理论依据，实践又要及时总结，成果来之不易，总结，可以让我们吸取前进道路上的经验和教训，可以成为新的理念，或者增强理论的说服力。总结包括自己的和别人的，如果没有实践的结果，很多东西便没有依据，理论也便无可立足。我把画捐给深圳市人民，也是向大家提供我艺海中的经历和实践的结果，在自己总结的同时，也让观众来总结。总之，实践是检验真理的唯一作品必须要有源有流，有时代感，有民族和地方特色，也必须要有个人风格，只有这样的和品，才是有价值，有感染力的好作品。
三友迎春图
朱砂冲哨口
上面谈及的都是实践中的一般规律性，下面着重谈我个人在艺术实践中的一些具体的会体会，包括生活实践、创作实践、教学实践和几次合作画的感受。所有这些，首先都要树立一个正确的价值观、艺术观，也就是前面所提到的实践的正确方向，在实践过程中，才能站稳立场，坚持观点，才能主宰自己的命运，才能防止随大流，人云亦云，丧失了自己的主观。有人为我至今还有形成自己的风格而可惜，也有人说我是宫廷画家，经常为公共场所画，批评我反对卖画，固步自封等等，别人由于不了解自己，以免说三道四，我并不介怀。文革前有些艺术作品存在着千篇一律，出现因偏重政治内容而忽视艺术形式的偏向；文革后至改革开放期间，有些作品又出现只重艺术形式而忽视艺术内容的另一偏向。也许是立场观点在起作用，我往往能把被动的变为主动的，把消极的促成为积极的，自己尚能主宰自己的合运，没有受其牵制与影响，坚持走自己的路，不致动摇而随大流，此乃内因战胜外因在起的作用。艺术是时代历程的印迹，故“笔墨当随时代”。由于时代不断前进，生活也不断在发展，所以生活实践是无止境的。生活是取之不尽，用之不竭的艺术源泉，也就是艺术创造的财务，没有生活的积累，等于无米之炊，没有米是煮不成饭，所谓深入生活，就是说要积累生活，只有通过“四写”的实践、再实践，才以积累起来，我写了“橡皮功过”的文章，主要是提倡用毛笔写生、速写和记忆画，首先要求看得准，才能动笔画得稳，因为每一笔都牵动全局，下笔前要想得周详，墨笔画错了不能改，通过这样的长期锻炼，客观生活形象才能进入大脑而逐渐积累起来。经过不依赖橡皮的速写、写生的锻炼积累，默写、记忆画就更有条件了。创作实践，就是把客观的生活变成主观的艺术的实践，我们反对纯客观的自然主义，也反对纯主观的形式主义。艺术语言，往往来自传统或来自划鉴，所谓“古为今用，洋为中用”关键是如何“用”的问题，即学古不能泥古，借鉴不能搬用，只能通过不断实践来消化而吸取营养。更重要的是去实践中寻求、探讨，在探讨中体现出新的发明创造，特别是前人未表现过的新境界和时代精神，非通过不断实践、探讨不可。艺术语言丰富了，还得言中有物，有情有意，即有形有神，形神兼备，才能达到雅俗共赏，才能随着时代前进而更好地起到“二为”的作用。明年（年）是我老师高剑父周岁延辰，我为纪念他赋了两首诗，其中一首提取“时代颂歌笔行先，画图风格人品决”，其中所指的是“笔墨当随时代”的导向，因为艺术必须跟着时代向前发展。高师还具体要求门生应“青出于蓝要胜于蓝”，他要求学生按他的指向搞新中国画运动，坚决反对模古、仿古、泥古，即主张继承传统时要消化传统成为营养，也主张借鉴外来，但绝不能生吞活剥的搬套滥用。即要求要保持传统的优势，而发展传统，运用传统和外来的艺术语言反映现实生活，在现实生活和时代背景中创造出新的艺术，他还特别指出，一定要作品富有各自的个人风格，因为各人的修养、心得、本会都不一样，和老师固然不同，和同学之间也不一样，如果都和老师一个模式，或和别人的和品没有两样，是没有发展前途的，绝不是创新的正途。这些有血有肉的教诲与辅导，是我一生中获得的最大最深刻的教益，在我的艺术成长过程中永远难忘。因此我写指导念诗最后两句是“未忘培育得恩师，才能关山漠阳月”。这里也谈教学实践，因为我是师范学校毕业的，曾做过几年小学教师后来又在美术院校当过十几年领导，并坚持教学工作，争取和学生一起深入生活，共同提高，在这方面的实践理应也有我的发言权。当老师不易，我认为必须言传身教，首先以身作则，才能树立当老师的形象和威信。但老师也不是万能的，比方我是教中国画的，而学生当中许多都学过西洋画，两个不同体系的画种，我在教世也在学，从学生中了解西洋画的影响，所谓能者为师，这方面我得向学生了解，进行探讨，所谓知己知彼，才能百战百胜。比方对“古为今用，洋为中用”的问题，怎样用？并不简单，这得通过不断的实践。即用古不能泥古，学洋不能照搬，一定要经过消化，才能成为真正的营养，特别对中西画两个不同体系的一是解和如何对待，我没有摆老师的架子，应该共同探讨，互相学习，共同提高，最后达到教学相长的目的。在此，顺便谈从事合作画实践的体会，在生活实践方面，50年代，我们经常下乡，要求和农民三同，当老师的应以身作则。50年代一次在湛江参加堵海工程两个月，回来一，师生搞了一幅大型合作画，题目是《向海洋宣战》，这个把生活变为艺术的创作实践，是一次非常可贵的实践。最近，在广东美术馆举办“傅抱石画展”，羊城晚报记者向我了解我和傅抱石的关系。当时，挑起我许多回忆，特别是合作《江山如此多娇》和年同到东北旅行写生的回忆。也许因为美术是个体生活的关系，容易产生门户之见，也更易产生代沟，当我和傅老接到合作《江山如此多娇》的通知之后，因为以前大家未曾合作过，都担心怕完成不好这个光荣的任务。但领导要求我们既要保持各自的风格，又要统一。所谓各自的风格，也就是发挥各人所长。不论谁在动笔之前，一定要通过协商，观点取得一致之后，才能动笔，先动笔者为主角，后动笔者为配角，创和过程，人人都当主角，又当配角，这样同心协助的进行合作，既很顺利，又很舒畅，对互相学习，共同提高都有效益，因而我们之间艺术见解，艺术道路，不但没有什么代沟，也没有什么门户之见。我们之间有了这次合作的基础，到年又到燕涨旅行写生几个月之后，共同语言更多了，艺友情谊就要深了。另外也谈谈赵少昂、杨善深、黎雄才和我四人合作画的体会，因为赵、扬两位在香港，黎和我在广州，不能同在一起即席毫合作，当时由香港新华社杨奇同志牵线，两地互送合作的作品，总之，先画的内容为主角，配合的为配角，也有主次之分，互不干扰，力求协调统一，没有争座位的现象，这样锻炼很好，不但没有成见，反而增进了互相之间的情谊。也许因为我们有了一个共同目标，为了中国画事业和些应有的贡献，力求为民族传统文化争点光彩，绝不是应酬的笔墨游戏。因此，合作得很成功。
北国牧歌
蒙民游牧图
在我这次讲座即将结束时，我想，只要我们携手一起，在扎根于传统的同时，把一切“事后为”为我之养料，在民族特色的基础上，不断实践，不断总结，不断补充，不断发展，那么，我们作品便会常青不衰；年的文化传统，闪烁着中华民族智慧的中国画，也必将随半时代的前进，随着改革开放的深入，随着我们实践的步伐，如璀灿的明珠，屹立于世界艺术之林。
（年9月下旬，关山月医院东病区治疗检查，每天都得一个上午或下午输液，他利用这段时间，跟我谈他的艺术实践经历和实践体会，11月27日，于“关山月近和展”在岭南画派纪念馆菜出期间，他又为国画系的师生和了一次讲座，为了研究与学习，我把画系的师生作了一次讲座，为了研究与学习，我把他谈话及讲座内容记录下来，整理后，经关山月先生修改补充，成此文，希望关老的实践历程、本会，能对我们都有所裨益。关志全记）
作者简介
关山月（.10.25——.07.03），原名关泽霈，年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。年任广州市艺专教授。年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。
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