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三重权威认证！总奖项超过个！
强大的国际资深评委阵容来袭
年第三届"18度灰国际摄影巡回赛"
由灰度影像艺术总监陈欣欣出任赛事评委会主席的年"第三届18度灰国际摄影巡回赛"征稿火热进行中。
本届赛事共设：个奖项
"第三届18度灰国际摄影巡回赛"由美国摄影学会(PSA)、国际摄影家联盟(GPU)、全球华人摄影联合会(GCPA)三重权威认证，将面向全球职业摄影师和摄影爱好者征稿，来自美国(2位)、加拿大(2位)、德国、印度和澳大利亚的7名国际资深评审团将给大赛一个公平公正的评判。
「国际评审团介绍」
拉里·考尔斯LarryCowles(美国)
美国摄影学会全球首位
铂金影艺博士后(GMPSA/P)获得者
拉里·考尔斯从年起一直都是PSA的会员。他对摄影的兴趣始于高中时期，但真正开始发展是当他在军队学习处理黑白图像时，此后他在电影加工行业工作了十年，这让他掌握了教授摄影的技能。在赢得公司摄影比赛后，他迷上了参加州博览会、当地摄影比赛以及后来的全球展览。
多年来，拉里在许多摄影俱乐部、地方公共摄影协会担任公职。旅行、摄影教学、评判、演讲、展示摄影节目、为PSA杂志和其他出版物写作，帮助拉里发展了他的摄影技巧和在世界摄影展上竞争的能力。他曾担任多个展览的主席，并作为多个委员会的成员、彩色投影图像部门(CPID)Tops主管、CPID主席和PSA杂志的CPID新闻编辑，积极参与了PSA的工作。
拉里在年和年分别获得了美国摄影学会APSA和FPSA的荣誉。他在年获得了PPSA,年获得了EPSA,年获得了GMPSA,年获得了GMPSA/B和GMPSA/S。年获得GMPSA/G,年获得GMPSA/P(铂金影艺博士后)。
拉里·考尔斯作品DiamondAlbumCove
拉里·考尔斯作品LatriceBlueDressandHat
拉里·考尔斯作品AshleyHighFashion
拉里·考尔斯作品ThreeCowboySilhouette
拉里?考尔斯以人像摄影见长，其人像摄影作品是写实的，并有着风格化的浓墨重彩。他喜欢采用高饱和度的色彩，使得照片具有显著的吸引力。
他的人像特写作品中，那油画般的质感、造型与欧洲古典肖像画的手法有着相似之处。但画面主角的服装、饰物以及神情已经“改朝换代”，具有现代独特的风格和时尚感。
这些作品的背景一律简单，将重点放在人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得了形神兼备的效果。“ThreeCowboySilhouette”也是采用高饱和度的色彩，给人一种视觉的冲击力。画面背景中出现的大光晕给照片带来一种魔幻感，荒野、牛仔、飘扬的马鬃，像是我们所熟悉的西部电影正在眼前上演，这样的作品不仅是瞬间的展示，也带来一种故事继续发展的暗示。
菲利普PhillipT.R.Kwan(加拿大)
首位华人GMPSA/P
美国摄影学会(PSA)名衔(ROPA)审核官
菲利普先生于年10月获得美国摄影学会铂金影艺博士后(GMPSA/P)名衔，是华人中获得美国摄影学会该项顶级名衔的第一人，他是加拿大多伦多华人摄影学会(CCPST)的顾问，并已接受PSA委任，成为美国摄影学会(PSA)名衔(ROPA)审核官，负责审核PSA最高级别名衔-影艺博学会士和影艺博士后的申请。
菲利普对摄影的兴趣始于高中时期，但接下来的30年，因忙于家庭和商业责任，直到年才开始加入PSA，进入国际沙龙摄影大赛中。他最喜欢的摄影题材是自然和旅游，特别喜欢到世界各地去拍摄野生动物。
除了在摄影比赛中取得的成绩外，他还通过了美国摄影学会组照考级，获得白金会士(GPSA)名衔认证，并获得了PSA的摄影记者大师奖(MPJ)资格，近年来，多次在世界重大国际摄影大赛中担任评审工作。
PhillipT.R.Kwan作品BearChasing
PhillipT.R.Kwan作品BearSwimwithFish
PhillipT.R.Kwan作品BaldEagleCatchingFish
PhillipT.R.Kwan作品SnowyOwlLanding
菲利普先生不赋予自己的作品太多个人的情感色彩。他像是一个严谨、客观的观察者，尽力去捕捉最真实的发生在眼前的事。
他的摄影作品让人想起微毫毕现的工笔画，如同工笔画而远远超于其的写实，是对鸟兽一毛一翎的刻画，对其姿态、神情精彩的捕捉，对环境细腻而真实地展现。他的相机像是他用来观察奇妙世界的显微镜。
"BearChasing"与"BearSwimwithFish"中，溅起的细腻的水花、被水花打湿的棕熊身上一缕一缕的毛；"BaldEagleCatchingFish"和"SnowyOwlLanding"中，鹰贴着水面飞行的身姿、猫头鹰降落的姿势，还有它们那冷然的让人敬畏的神情--高倍的清晰度让这些画面显得更加刺激，而菲利普拍到的还有鸟兽身上的勃然野性，那是令人着迷的力与美，代表着造化的力量与奇异。
菲利普喜欢在动态中抓住他要的“如其所是”。正因为如此，他的作品只呈现，不表态，带有一种纪录片般的中立感。
冈瑟GuntherRiehle(德国)
美国摄影学会欧洲首位
铂金影艺博士后(GMPSA/P)获得者
冈瑟先生是德国超级赛车场、德国公开赛、德国南方赛车场的创始人和经营者。16岁时买了第一台单反相机，从18岁开始就参加摄影比赛。现如今，他定期在当地的青年中心教授摄影，并在AdobeLightroom官方组织活动中教授数码后期培训课程。
冈瑟曾在许多psa认证的国际大赛中担任评委，经常为PSA杂志撰写文章。他的形象还出现在许多广告、杂志上。从年以来，他一直是PSA的成员，年获得美国摄影学会影艺博学会士(GMPSA),年1月获得了美国摄影学会铂金影艺博士后(GMPSA/P)，。
他曾在年获得新闻纪实组年度最佳摄影师RecipientsofthePJDPhotojournalistoftheYear(SmithAward)，年获得旅游组年度最佳图片奖PhotoTravelDivision(PTD)ImageoftheYear
冈瑟的作品GreatWall（长城）获年旅游组年度最佳图片
冈瑟作品ColonyinSnowStorm
冈瑟作品ChinsFront
冈瑟作品MyFavourite
冈瑟先生的作品"GreatWall"展示了山山绵延、长城蜿蜒的景象，前景中光给山脉镶上绿色发着亮光的线条，高远处天色迷蒙，山峦如水墨。用光讲究，有丰富的影调层次；
"ColonyinSnowStorm"背景为一片白的世界，大、小企鹅姿态迥异，企鹅的绒毛有一层淡淡柔和的黄色，画面有着迷离朦胧的效果；
"ChinsFront"和"MyFavourite"的构图和谐，带点灰和白的蓝色微妙美丽，画面上影调的浓淡适度，构图有一种稳定的感觉，画面本身又很谐趣，企鹅与小海豹呆萌可爱，让人忍俊不禁；
冈瑟的摄影作品色调柔和细腻，画面亦在倾诉着大自然、动物的和谐与美丽。
苏布拉塔SubrataBysack(印度)
美国摄影学会印度首位
铂金影艺博士后(GMPSA/P)获得者
苏布拉塔?比萨克于年加入一家银行后，开始了自己的摄影生涯。年，他在加尔各答Chhayapath获得了摄影学位，然而，由于家庭原因，他不得不休学20年。年，他重返摄影行业，并开始参加国际展览，在7年的时间里，他获得了美国摄影学会铂金影艺博士后(GMPSA/P)的PSA最高荣誉。此外，他还获得了“GPU皇冠5”、“GPUVIP5”、EFIAP/g和FFIP等国际名衔。他在国际展览中共获得了来自85个国家多个大赛的幅次的入展资格，获得了53个国家多个大赛的多个奖项。
苏布拉塔在加尔各答ChhayapathCalcutta做了20多年的教员，并在年至年举办了自己的沙龙大赛。他在印度和俄罗斯、爱尔兰、尼泊尔和斯里兰卡等地的多个国际、国家和地方摄影比赛中担任评委。他持续在不同的摄影俱乐部和组织做客座演讲。他不断指导和激励许多初级和高级摄影师取得成功。
苏布拉塔?比萨克作品Workonswords
苏布拉塔?比萨克作品Gondiritualforallages
苏布拉塔?比萨克作品Wonderlook
苏布拉塔?比萨克作品DIVINEPRAYER
苏布拉塔的摄影作品有一种“乡土”的气息。换言之，即贴近生活的草根气息。他所选取的摄影人物或事件是在他的生活中，在日常经过的街道上发生的，但又有着独特之处。
例如“Workonswords”，该场景的发生地就在普通的街道上。他并没有将照片以一种特别戏剧化的方式展现出来，但对异国人来说，还是有着一种陌生化的新鲜感。
他拍摄的人物虽然普通，但其着眼点是超越人物外表的。作品“Wonderlook”中的小女孩，她的特别之处并不在于外貌或者着装，而是在于那种言语无法轻易概括，只能以心来互感的微妙之处。“DIVINEPRAYER”这幅作品将他倾向于精神性刻画的特点更加提炼与纯粹化。
叶丹蕾TatijanaYe(加拿大)
全球华人摄影联合会(GCPA)常务副主席
美国摄影学会影艺博学会士(GMPSA)
叶丹蕾曾说：“几年前从我拿起单反相机的那一刻起，在我内心就有一种愿望：想用相机记录当下所有美好的一切。因为执着和热爱，摄影已经成为我的一种生活方式。”
从年7月开始参加美国摄影学会(PSA)认证的国际摄影积分赛以来，人文摄影，一直是她特别着力的领域。摄影的本质，在于发现和记录，她所要追求的就是事物原本的面貌，用相机抓住流逝的时间里每个值得回忆的瞬间。只有在心里深处有所感时，想拍的照片才是鲜活和有主题的。她是美国《国家地理》全球摄影大赛中国赛区人物类奖项获得者。
叶丹蕾现已取得美国摄影学会影艺博学会士(GMPSA)，美国摄影学会白金会士(GPSA)，国际摄影艺术联合会硕学会士(AFIAP)，英国皇家摄影学会硕学会士(ARPS)等国际顶级摄影机构名衔。近年来，她多次在美国摄影学会全球认证的赛事中担任评委。曾任第一届全球华人摄影艺术大展组委会主席，现任全球华人摄影联合会(GCPA)常务副主席，加拿大温哥华艺术摄影会会长。
叶丹蕾作品《涅涅茨人营地》
叶丹蕾作品《孟加拉生活》
叶丹蕾作品《涅涅茨孩童》
叶丹蕾作品《跳火》
叶丹蕾的摄影作品常常表现了人们最自然淳朴的情感：或是日常生活中透露的闲适与愉悦，或是宗教活动中表现出的虔诚与谦卑，又或是民俗节庆中那张扬的热情与喜悦……
她的作品呈现出社会万象以及其所产生的震撼力，但她更着重于去从这些世像百态中传递出人人都熟悉的情感，从而让观者的心灵波动与共振。这是摄影作品形式与内容的良好结合。
在拍摄福建莆田跳火的传统民俗活动的作品中，表演者抬着“轿子”，随着时紧时缓的锣鼓声，一次又一次地跳过熊熊燃烧的火堆。她拍出了火焰腾跃的身临其境之感与人们喧闹兴奋的感觉，同时也让观者感受到在这跳火的民俗中，寄托着人们消灾避难、祈福美好等愿望。
不同题材的作品体现出不同的情感温度。她拍摄的白茫茫的雪原世界中的涅涅茨人，虽身在这样一个冰冷的环境中，传递出来的却是一种温情的氛围：妇人与男人在飞雪中微笑着交谈、孩子与最好的玩伴小狗靠在一块儿，脸蛋红扑扑的。当她拍摄宗教题材的作品时，作品则转为肃穆的冷调，画面中心那祈祷着的人们，传递出一种庄重的感受。
叶丹蕾的摄影作品既满足了我们视觉上对新鲜事物的渴望，也让心灵得到一种享受，在共鸣之中贴近这个令人惊奇热爱的世界。
李永智SimonLi(澳大利亚)
澳大利亚艺术摄影学会(APSA)会长
澳大利亚悉尼大学视觉艺术系荣誉硕士
李永智先生是澳大利亚籍华人，高级游戏美术设计师，澳大利亚悉尼大学视觉艺术系荣誉硕士，著名摄影师。
他出生在广西，现虽在异国他乡，但他总是忘不了故乡的高天厚土，忘不了那些淳朴善良的父老乡亲。繁忙的工作之余，他时常会将目光转向祖国的边疆，转向故乡那一抹独有的记忆。
李永智现任澳大利亚数码摄影协会(ADPA)执行会长、秘书长，澳大利亚艺术摄影学会(APSA)会长，澳中摄影家交流协会名誉会长，大洋州影艺联盟(FOPA)副主席等要职，近年来，他积极投入到美国摄影学会全球认证赛事中，并获得了喜人的成绩。
年他被澳大利亚专业摄影杂志《AustralianPhotography_澳洲攝影》评为“澳大利亚摄影十杰”，同年获美国摄影学会(PSA)彩色画意组“年度最佳作品奖”；年获美国摄影学会(PSA)彩色画意大型打印组“年度最佳作品奖”银奖；年获上海”朗静山国际摄影艺术奖”慈善摄影大赛终身成就奖；同年获美国摄影学会(PSA)“-年度最佳肖像”大赛银奖。
李永智作品BigFriendsmall
李永智作品Cowboy
李永智作品Oldlady
李永智作品Stifling
李永智的摄影作品首先给人一种新鲜、有趣的观感。如作品“Bigfriendsmall”、“Cowboy”、“Stifling”，都是从一种对比的冲突和相应中，创造一种戏剧化的谐趣氛围。
虽然画面很有趣这点是给观者带来的第一印象，但他要表现的主题与格局是远大于表面的。在“Bigfriendsmall”中，嶙峋的山崖、苍茫的原野，帐篷旁一个孩子仰望着一头硕大的骆驼。一高一低、一左一右、一大一小，是他们之间的差异，但在这差异间又产生一种呼应。我们感受到骆驼是这孩子的“大朋友”，还可以从这骆驼与孩子的友好延伸到对人类与动物乃至与大自然的和谐共处的感悟与思考。
“Stifing”提供了两扇窗口，一扇窗口是土著人望向现代工业文明的窗口，另一扇窗口是观者望向这个颇具戏剧意味的影像的窗口，也就是在摄影师启发、引导之下敞开的“思索之窗”。
有时，他也拍摄“Oldlady”这样的冷静之作。老妇人面容上的沟纹清晰毕现，眼睛直接望向镜头。在这样的作品中，李永智个人的思考与情绪退后了，他更愿意留给观者一个观看与思索的空间，而每个人的领悟就让其“如鱼饮水，冷暖自知”吧。
赵志雄BobChiu(美国)
美国摄影学会南加州分会董事
美国摄影学会影艺双硕士(MPSA2)
赵志雄出生在香港，现居住在美国洛杉矶，是洛杉矶县警察局一名持莱卡相机的职业摄影师。工作之余，他还是一名忠实的纪实和街头摄影师，他的拍摄一直聚焦于捕捉世界上不同种族的日常生活之美。赵志雄去过中国、印度、埃塞俄比亚、古巴、伊朗、摩洛哥、以色列、俄罗斯、厄瓜多尔以及亚洲和欧洲的许多地方。他的作品曾在徕卡印度和俄罗斯国际徕卡俱乐部展出。年9月，他的部分代表作品在PSA斯波坎年会上展出。
赵志雄现已取得美国摄影学会白金会士(GPSA)，美国摄影学会影艺双硕士(MPSA2)，国际摄影艺术联合会硕学会士(AFIAP)，英国皇家摄影学会硕学会士(ARPS)等国际顶级摄影机构名衔。近年来，他多次在美国摄影学会全球认证的赛事中担任评委。
赵志雄作品《黑命贵》
赵志雄作品《埃塞部落》
赵志雄作品《摩洛哥生活》
赵志雄作品《部落学堂》
赵志雄将自己对生活的体验和看法反映在照片上。在他的街头摄影过程中，他遇见过许多陌生人，体验着世界不同的文化。他拍摄非洲原始部落里一边持枪一边喂养孩子的母亲；部落学堂里简陋的设施和正在听讲的孩子；振臂高呼，T恤上印着“Ican’tbreathe”的男人，还有摩洛哥街区，那佝偻着背的老人，夕阳的光柔和地照在她暮年的身体上……
他能够自如地以不同的方式去表达不同的题材，有时用客观冷静的方式呈现，有时则给作品渲染上一种浓厚的温情与思绪。有时他的作品像纪实现场报道，有时又如娓娓道来的故事，有着抒情与奇幻的意味。
赵志雄曾说：“作为一名摄影师，我们的角色是一个视觉故事讲述者，而作为一个视觉故事讲述者，我最宝贵的资产是我的眼睛和我的视觉感知。”
这些摄影作品表达了他的爱，也表达了他对这个世界的思考。当这些作品进入观者的眼中，又将引起新的思考与感受，从而对看到这些摄影作品的人们的生活产生一些影响。
也许，这正是他所说的“摄影可以影响世界”的意义之一吧。
「十八度灰国际摄影巡回赛评委会主席」
陈欣欣(中国)
十八度灰国际摄影巡回赛评委会主席
PSACHINA常务副主席
陈欣欣，独立人文摄影师，地球探险者。年，放下手中工作，带上相机，开始一种全新的生活。十年来，陈欣欣踏上三极、遍历七大洲，他所拍摄的作品没有刻意的赞美和批判，没有过多的主观臆测与偏见，是带着记录的心态，纯粹地去“看”。看地球俊美，极光、皓月、银河浩瀚；看自然曼妙，动物恣肆、生灵自在；看人类群像，古老仪式、节庆风俗，也聚焦于俗世的众生相。
他曾5年7进非洲、摄影足迹遍及远离中国大陆的南北极、非洲、中南美洲等60多个国家和地区，摄影经历被人民摄影报，人民网、华人头条、凤凰网、雅昌摄影网、东南网、福州晚报、非洲时报、西非华声报、英中时报、马来西亚联合日报等境内外中文媒体广泛传播。
陈欣欣作品《涅涅茨人营地5》
美国摄影学会年度旅游组年度最佳金牌作品
陈欣欣是迄今中国获得美国摄影学会铂金影艺博士后(GMPSA/P)和白金会士(GPSA)两项顶级名衔的唯一一人，是世界三大摄影组织之FIAP、PSA认证国际影赛评委。他从年开始参加美国摄影学会全球认证赛事，历时5年，在年底就完成了美国摄影学会铂金影艺博士后(GMPSA/P)名衔所需的分总积分，创造了美国摄影学会历史上获得该项殊荣用时最短记录。年获美国摄影学会旅游纪实组年度最佳图片奖，年获美国摄影学会年度卓越贡献奖，该奖项自美国摄影学会开设18年来，仅有23人获得，实属不易。
陈欣欣作品《雨巷》
陈欣欣作品《行礼》
陈欣欣作品《祈祷》
陈欣欣是一名独立的人文摄影师，他以多年的摄影经验独创的“盲拍”技法，可以让他在不看镜头的情况下，瞬间捕捉到精彩、准确的画面。这也反映出他希望呈现的，是拍摄对象最真实的状态这一摄影理念。
图1中晦暗的以色列犹太人街区，路面已被淋湿，一位犹太人匆忙而来。盲拍时微仰的镜头产生一种紧张、压迫的感觉，男子脸上严峻的表情、色彩单调的街道、和正酝酿着下一场大雨的灰黑云层，更为这压抑的感觉抹上浓重的笔触。他所拍摄的这个画面并非只是以色列犹太街区的景象展示或人物肖像摄影，它具备象征的意义，象征着犹太民族的苦难和他们严肃的民族性。
而他拍摄的巴勒斯坦信徒，自在的拍法给予他的摄影以自由的空间，出现在画面中心的人物真实自然，而其身后的一景一物全然没有废篇，均是对当地文化或生活环境的详尽“注脚”，这些摄影作品鲜活且兼具记录的意义。
他拍摄局部有着纯熟的技法，拍摄壮观的大场面也毫不逊色，这从他拍摄的印度古尔邦节成千上万信徒的朝拜画面中可见一斑。
陈欣欣不仅将人文摄影当作一种热爱，更将其作为一种责任。
“大赛截稿：年12月17日
评审时间：年12月21-26日
成绩公布：年01月05日
大赛
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